嵐の神曲「Love Situation」徹底解剖｜演出とダンスの深層

嵐の神曲「Love Situation」徹底解剖｜演出とダンスの深層を徹底追究! 読者が気になる トピックの裏側を凝縮して配信します。

Q1：ラブシチュの魅力を映像で楽しむなら、どのライブDVD/Blu-rayがおすすめですか？
A1：まずは演出の金字塔となった『ARASHI アラフェス NATIONAL STADIUM 2012』をおすすめします。夕暮れ時の国立競技場でムービングステージが交差する瞬間は鳥肌モノの美しさです。さらに、円熟味を増したダンスのキレを確認したい場合は、最新鋭のカメラワークで捉えられた『アラフェス 2020 at 国立競技場』、初披露の瑞々しさを楽しむなら『SUMMER TOUR 2007 FINAL Time -コトバノチカラ-』が必見です。

Q2：なぜ大野智＆二宮和也、櫻井翔＆相葉雅紀＆松本潤の組み合わせで分かれたのですか？
A2：演出意図として、リズムキープと緻密なステップワークを得意とする大野・二宮の「技巧派ペア」と、ダイナミックなアクションと華やかなアジテーションで空間を掌握する櫻井・相葉・松本の「魅せるトリオ」という、異なる魅力の対比を際立たせるためです。このコントラストが、後半に合流した際のカタルシスを倍増させています。

Q3：松本潤さんのキラーフレーズ「チカヅキタイ」はどのようにして定着したのですか？
A3：音源にも収録されているセリフパートですが、ライブの現場において松本さんがカメラを真っ直ぐ見つめ、吐息混じりにウィスパーボイスで放ったことで観客から凄まじい歓声が巻き起こりました。その熱狂を受けてライブ定番のハイライト演出として定着し、現在ではこのワンフレーズを聴くために会場全体が息を呑むほどの伝説的シーンとなっています。